TALLER DE HISTORIA DEL ARTE

Docentes: Borghiani Yanina, Saco Daniela

Fundamentos:

Considerando que la práctica artística se materializa en la producción de signos vehiculizadores de contenidos intraducibles a otros sistemas significantes, las producciones artísticas se presentan como objetos que plasman aquello que permanece indecible en la sociedad emergiendo como problemático. En este sentido, el abordaje de las obras desde múltiples perspectivas permite una comprensión mayor de su especificidad e impacto social. 

El análisis formal, junto con perspectivas ligadas a la historia social y la cultura visual permiten un conocimiento profundo de las producciones y su imbricación con el contexto socio-cultural de su emergencia. Asimismo, la organización cronológica epocal de las producciones permite comprender las influencias y reiteraciones que se suceden en la historia del arte. Nuevamente, el empleo de una organización cronológica no invalida la detección de núcleos conceptuales y problemáticos que las obras trabajan, pudiendo evidenciarse puntos en común entre diferentes producciones.

Objetivos:

• Comprender las variaciones de la categoría de obra de arte a lo largo de la historia.
  
• Desarrollar capacidad crítica en el análisis de producciones artísticas.
  
• Vincular producciones artísticas con su contexto de emergencia.
  
• Valorar la potencialidad de las prácticas artísticas como agentes que impactan en el campo sociocultural.
  
• Reconocer la especificidad de las diferentes técnicas artísticas.
  

 Metodología:

Las clases serán teóricas en su totalidad. A través de la instrucción didáctica y el visionado de imágenes, las docentes explicarán conceptos y plantearán núcleos problemáticos a través de los cuales se articulara el taller. A partir de la participación activa de los participantes y del intercambio de ideas se buscará fomentar la capacidad reflexiva y crítica sobre las manifestaciones artísticas. Asimismo, se propondrá la realización de pequeños ensayos al respecto de las temáticas tratadas que serán guiados por las docentes, de modo de incentivar el interés por las producciones artísticas y la investigación sobre las mismas. 

Contenidos

Ejes temáticos

• Unidad 1: Códigos de representación. La mímesis y las convenciones. El vínculo con el contexto sociohistórico. Análisis de casos: Egipto, Grecia, Edad Media y el Renacimiento.
  
• Unidad 2: Conformación del campo artístico europeo en el siglo XVIII. Contexto sociohistórico. Concepto de Bellas Artes. Formación de la academia. Géneros académicos. Conformación del campo artístico argentino hacia fines del siglo XIX. El problema de la identidad nacional y el modelo europeo.
  
• Unidad 3: La clasificación de los objetos. Los objetos por fuera del canon. El museo de arte y el museo etnográfico en el siglo XIX europeo. Contexto socio-cultural. Permeabilidad de los límites clasificatorios.
  
• Unidad 4: Experiencias de ruptura. Primeros movimientos cuestionadores de la academia europea: impresionismo, puntillismo, postimpresionismo. Contexto sociohistórico de su emergencia. Ruptura radical: Las vanguardias históricas.
  
• Unidad 5: Experiencias de ruptura americanas.
  
• Argentina: La década de 1920 en Argentina. El debate entre el formalismo y el compromiso social. La vanguardia concreta de la década de 1940.
  
• Brasil: La semana de arte moderna de 1922.
  
• México: La producción de Frida Kahlo y el surrealismo.
  
• Unidad 6: Progresiva desmaterialización de la obra. El mecanismo de apropiación. El Pop norteamericano y argentino. El arte conceptual norteamericano y argentino. El arte de acción: la performance y el happening. Contextos socioculturales.
  
• Unidad 7: De la industria cultural a la estetización de la cultura. La posmodernidad. El arte contemporáneo y la multiplicidad de prácticas.
  
• Unidad 8: La construcción de la figura del artista. La biografía. El artista genio y la inspiración. La creación del personaje y la farandulización de la figura.
  

Cronograma

Clase 1: Introducción a las convenciones de representación. La mímesis y la abstracción. Relación de las convenciones con el contexto sociohistórico. Análisis de casos: Egipto, Grecia.

Clase 2: La idealización y la abstracción. El vínculo de las producciones con la religión. Análisis de casos: Edad Media. 

Clase 3: La convención perspectiva del Renacimiento. La racionalidad y la progresiva secularización del arte.

Clase 4: Conformación del campo artístico en Europa durante el siglo XVIII. Contexto sociohistórico. Creación del concepto de Bellas Artes. Las academias y los géneros sancionados por el canon. 

Clase 5: Formación del campo artístico argentino. La construcción de la identidad nacional, lo autóctono y el modelo europeo.

Clase 6: La clasificación de los objetos a partir de las conquistas Europeas. La introducción de nuevos objetos en el sistema categorial europeo. El imperialismo y los objetos por fuera del canon. El museo de arte y el museo etnográfico. Análisis de casos: La porcelana europea del siglo XVIII, los objetos africanos.

Clase 7: La ruptura del canon europeo. Conformación de los grupos impresionistas, puntillistas y postimpresionistas en el contexto de la industrialización de Europa y las primeras revueltas sociales. Contexto sociohistórico. El caso de Paul Cézanne y el comienzo de la abstracción moderna.

Clase 8: La radicalidad de las vanguardias históricas: El futurismo, dadaismo, cubismo, fauvismo y surrealismo. La Bauhaus. El contexto sociohistórico de su emergencia. Cuestionamiento de categorías canónicas: autor, obras y bellas artes. 

Clase 9: El caso de América Latina. Las experiencias rupturistas de Emilio Pettoruti, Xul Solar y el Grupo de Florida. El debate formalismo y compromiso social. Los artistas del pueblo. Contexto sociohistórico. La vanguardia concreta de 1940. La cuestión de la aplicabilidad de categorías europeas en Latinoamérica.

Clase 10: Análisis del caso de Brasil. La semana de arte moderna y el manifiesto antropofágico. Análisis del caso de México. La producción de Frida Kahlo y su vínculo con el surrealismo. 

Clase 11: La desmaterialización de la obra. Del objeto a la idea. El Pop estadounidense y las técnicas de apropiación. La cultura de masas y la alta cultura. El Pop argentino. Las experiencias del Instituto Di Tella. El concepto de neovanguardia.

Clase 12: La obra como idea. El arte conceptual estadounidense. Análisis de casos: Joseph Kosuth, Walter de María. El arte conceptual argentino: Las experiencias del CAyC, la obra de Edgardo Vigo y Víctor Grippo.

Clase 13: El arte como acción. La performance y el happening. La participación del espectador. El concepto de lo efímero y el problema de la institucionalización. Análisis de casos: Yoko Ono, Fluxus, Marta Minujín, Experiencias ?68.

Clase 14: La posmodernidad y la estetización de la cultura. La progresión de la industria cultural. La idea de fin de los relatos. El pastiche y la multiplicidad de prácticas artísticas. El kitsch. El mercado y el consumo. 

Clase 15: Análisis de caso: Las fotografías de Marcos López. El contexto sociohistórico: la década de 1990 y el neoliberalismo. El kitsch y el consumo. La globalización.

Clase 16: La construcción de la figura del artista. El concepto de genio creador en el Renacimiento. La inspiración durante el Romanticismo en el siglo XIX europeo. La farandulización y la construcción del personaje. La importancia de la biografía. 

Bibliografía (Se seleccionarán fragmentos de los siguientes textos)

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