DIBUJO Y PINTURA AL ÓLEO EN CABALLETE
Docente: Mariano Couso
Clases prácticas con fundamentos teóricos .Espacio para la experimentación y reflexión.
Alumnos: Principiantes y avanzados.
OBJETIVOS GENERICOS
Lograr que los alumnos adquieran el conocimiento necesario para disminuir las frustraciones del "no me sale, no puedo". Distinguir las cualidades personales de cada alumno para utilizarlas en beneficio de su obra.
CONTENIDO
- Conocer las limitaciones del soporte bidimensional, para explotar al máximo su condición.
- Técnicas y cualidades de la carbonilla, y el grafito.
- Aprender a ver. Entender la estructura geométrica básica de los elementos a representar.
- Estructura de la composición.
- Síntesis de línea y su valor en el plano.
- Síntesis del plano.
- Comportamiento de la luz y su sombra.
- Conocer las propiedades del óleo y sus métodos de aplicación. (transparencias, empaste, pincel seco, etc) Medium y diluyentes. Pinceles y soportes
- Representar la perspectiva a través de las líneas, de los planos de profundidad y del color.
(Técnicas para simular las tres dimensiones de la realidad en la bidimensional de nuestro soporte)
- Comportamiento del color de pigmentos. Primarios, secundarios y complementarios.
- El uso de la forma y del color para generar emociones predeterminadas.
- El uso de la mancha y lo casual como método de creación y exploración.
- Niveles de lectura de la obra.
- Concepto.
- Análisis de la obra (la representación consciente y el inconsciente representado).
- Estudio de la Figura humana.
- Introducción a la anatomía
- Rostro
- Cuerpo
- Manos y pies
*Dependiendo del cupo de alumnos, nueve clases del año, una por mes, serán destinadas a la
figura humana (modelo vivo vestido), las mismas serán abonadas aparte por los alumnos, para cubrir gastos del modelo.
OBJETIVOS PARTICULARES
Lograr que el alumno sea autentico con su obra, desde sus convicciones, su emoción y posibilidades. Ayudarlo y acompañarlo para que encuentre su propia verdad y su exclusiva forma de ver.