Taller de Dibujo

Prof. Mauro Gabriel Medina

- Duración del taller: trimestral

- Dirigido a todo público (con o sin experiencia)

Programa del curso

- Objetivos del dibujo; el grafismo aplicado al mismo como herramienta fundamental previa a otras artes. El ejercicio constante de los trazos; conocimiento y aplicación de los útiles básicos. Objetivos y aspiraciones individuales con respecto al taller de dibujo y al campo expresivo gráfico propio de cada participante.

- Síntesis de la imagen, expresividad del trazo y unidad de dibujo. Primeros pasos en la combinación de estos tres elementos.

- Planteo de una figura (ya sea la de un cuerpo humano, animal, objeto, elementos naturales y artificiales, paisaje /croquis urbano, dibujo arquitectónico, entre muchas otras, incluyendo por ejemplo a la abstracción geométrica en confluencia con la figuración más tangible), desde la comprensión preliminar de sus partes fundamentales en progresión hacia el trazado de líneas ejes básicas. Posicionamientos primarios, líneas accesorias; direccionalidad. El encaje de figuras; los puntos alineados. 

- Conocimiento básico de la estructura de un cuerpo con volumen visto a simple vista, en forma general y en particular de sus partes principales. Principios básicos para el esbozo de un boceto aplicando líneas ejes fundamentales.

- Objetivo: la síntesis. Un paso previo y fundamental al dibujo detallado: el boceto. Diferentes gradaciones del lápiz de grafito: utilidades específicas. Posibilidades gráficas de la diversidad de líneas y cómo puede cada una funcionar en diferentes composiciones.

- Estudio de proporciones de las partes de una figura. Similitudes, diferencias, tamaños comparativos. Dibujo de figuras humanas, de animales: planteo de dibujos estructurales simples para luego pasar a los acabados más detallados. Iniciación al retrato: herramientas para bocetar una cabeza humana. Análisis y aplicación de sus partes principales. 

- Entonación, claroscuro: introducción breve a la luz y sombra aplicable al dibujo. Entonación por frotado homogéneo y por entramado de líneas; combinación de ambas técnicas. Introducción a la composición. Los pesos compositivos.

- Cómo generar la sensación de volumen sobre un soporte plano (el papel). Introducción a la tridimensión aplicable al dibujo. Introducción a la perspectiva aplicable a diversas manifestaciones del Dibujo. Superposición de planos; formas de resolver la profundidad.

- La relación estrecha entre la figura y el fondo. Cómo generar espacios bidimensionales en los fondos con planos simples. El contraste como herramienta resolutiva. Compensación de espacios vacíos.

- Proporciones de las partes de la cabeza. Similitudes, diferencias, tamaños comparativos. Diversidad de modelos referenciales. Acercamiento a sus características principales (distinciones por edades, variedades gestuales, atmósferas compositivas. Conocimiento básico de la estructura de la cabeza en forma general y en particular de sus partes principales. Principios básicos para el esbozo de un cráneo, de una cabeza en su totalidad y finalmente del rostro. Expresiones faciales. El trabajo de los detalles.

- Aplicación de lápices de color. Entintado: aguada con tinta china utilizando pincel y ocasionalmente pluma metálica. El uso de diferentes soportes. Dibujo sobre soportes de colores no convencionales. La ampliación de tamaños. Conocimiento y uso de sanguinas y sepias; aplicación de carbonillas, de lápices pastel y de carbón compuesto, entre otros materiales.