Ritmos afro-caribeños

Docente

Eliana García Fischer

Duración

8 meses divididos en dos cuatrimestres

Los ritmos Afro-Latino-Caribeño-Americanos son: rumba, cha-cha-cha, mambo, salsa, merengue, pambiche, bachata, etc.

Temario del curso

• Teoría sobre los Ritmos Afro-caribeños. Historia.
• Origen, desarrollo y evolución. Trabajo de investigación compartido. Taller.
• Técnica de la danza. Aplicación de las diversas técnicas de la danza en relación a los siguientes puntos:
  • Postura, búsqueda de la correcta alineación postural frente al baile.
  • Respiración del bailarín. Respiración intercostal.
  • Flexibilidad, giros y entrenamiento. Utilización de la técnica clásica.
  • Carisma y grado de energía. El bailarín posée una energía interna y debe aprender a exteriorizarla, para ello utilizará herramientas fundamentales como el grado de energía; ritmo; dinámica; gesto y motivación. Todos estos puntos formarán parte del desarrollo expresivo del bailarín.
  • Lenguaje corporal. La motivación y el gesto. En esto punto veremos a la danza y al baile como un medio de expresión universal. La importancia de ver este punto dentro del curso radica en la conclusión como resultado de conseguir que el bailarín se exprese y actúe como representante del lenguaje corporal y dignifique la expresión como mayor exponente, reemplazando a la palabra por el gesto corporal.
• Disociación corporal y rítmica. Técnica Afro-negroide.
• Aprendizaje y ejercitación de las Técnicas afro-cubana y afro-negroide peruana, las cuales nos permitirán alcanzar un mayor dominio corporal y rítmico con la utilización de música de percusión africana, cubana y peruana. El aprendizaje del movimiento afro es indispensable a la hora de bailar cualquiera de los ritmos afro-caribeños.
  La ejercitación concienzuda de la técnica afro, nos permitirá también tener un precalentamiento eficaz en todo el cuerpo y de esta manera encarar una clase de ritmos afro-caribeños.
• Música. Teoría musical aplicada. Material musical acorde. Seleccionada a conciencia, clasificada por niveles rítmicos. Al inicio del curso, será lenta o marcada, para la asimilación del ritmo y el movimiento respectivamente, subiendo luego a ritmos más complejos y fuertemente sincopados, dando lugar a la destreza de bailar con seguridad y poder adornar los pasos con elegancia y gracia.
• Percepción de los ritmos en relación a la música caribeña y al baile. En este punto se buscará que el alumno o profesor logre al término del curso, identificar los ritmos y conozca las similitudes y o diferencias de los mismos en el aspecto rítmico musical y en la forma de bailarlos.
• Pasos básicos de los diferentes ritmos. Movimiento Afro. Giros.
  Durante el curso veremos cada ritmo y sus características. En primer término se verán los pasos básicos en cuanto a lo rítmico, en el lugar y con desplazamientos, luego se combinarán los mismos con variados giros y movimientos de brazos, cabeza, hombros, torso y caderas (Disociación corporal o Movimientos Afro).
  Importancia de la teoría musical en el ritmo y el movimiento, respectivamente. La Sincopa y el Contratiempo.
• Bailes de Pareja, la importancia del rol masculino y el femenino. Pareja suelta y entrelazada. Comunicación de la pareja. Trabajos de Partenaire con técnica clásica (en el caso que no hayan hombres en el curso, éste punto, se amoldará a las circunstancias, posiblemente se verá en forma teórica más que práctica).
• Coreografía. Composición coreográfica. Improvisación.
  Se utiliza la coreografía fundamentalmente para poner en práctica todo lo aprendido, de manera más sistematizada.
  Herramientas para el diseño coreográfico. La forma.
  La práctica coreográfica permite entonces que el alumno afiance, disocie y disfrute todo lo que aprende clase por clase.
  Ejercitación coreográfica individual y en pareja, donde se ejercitarán los pasos básicos en sus distintas formas, se los combinará entre si, con y sin giros, simples o complejos; utilización de cambios de frente, con y sin desplazamientos. Reconocimiento espacial.
  Conjugación de los movimientos con el tiempo musical.
  Desarrollo del estilo personal, estimulación de la expresión corporal, desarrollo de la gracia y la elegancia al bailar.

NOTA: La distribución del contenido del temario se verá afectada según el público que asista al curso, dependiendo del nivel en que se encuentran los alumnos, ya que por experiencia comprobada, han ocurrido casos en años anteriores que se presentan cuatrimestres con alumnos profesores con el interés de capacitarse y perfeccionarse de un modo más académico; así como también casos en que han asistido alumnos con necesidades menos comprometidas, mas bien esperando una clase de distracción y esparcimiento; por tal motivo he decidido evaluar éste problema cuando tenga conocimiento de quienes conformarán el curso.