Apreciación y análisis musical

Docente

Juan Carlos Figueiras

Este curso tendrá como objetivo básico entender los mecanismos que intervienen en la creación musical, a fin de conocer plenamente las obras y acercarse al pensamiento estético filosófico de sus compositores.

Conocer la organización de la Orquesta y sus derivaciones (Cuarteto de Cuerdas, Quinteto de Vientos, Cámara etc.) en los distintos estilos y períodos, y el uso de la electrónica desde su aparición hasta la actualidad, en su forma pura y en el uso mixto.

Comprender la interacción de armonía, timbre, texturas, formas musicales, ritmo, intensidades, articulaciones, espacialidad , melodía y polifonía.

En la búsqueda de la incorporación de estos elementos serán analizadas obras de los siguientes creadores. (No necesariamente en este orden)

Palestrina - Lassus - Bach - Vivaldi - Haendel - Haydn - Mozart - Beethoven - Schubert - Schumann - Brahms - Wagner - Tchaikovsky - Korsakov - Mussorgsky - Debussy - Ravel - Mahler - 
Stravinsky - Bartok - Varése - Schönberg - Berg - Ligeti - Boulez - Cage - Ginastera - Piazzolla

Sobre sus composiciones intentaremos la comprensión de las construcciones en relación a su período de pertenencia. Elaboraciones motívicas, construcciones temáticas, elaboración motívica - temática, evolución progresiva, o formas contemporáneas.

Uso de la Tonalidad en los distintos períodos, Tonalidad Extendida, Bi y Politonalidad, Dodecafonismo, Atonalismo libre, Serialismo, y Campos Armónicos.

La formalización desde la Materia. El Timbre y las Texturas como fin y no como medio. El Ritmo no pulsado. Otras maneras de formalizar.

Serán invitados al curso algunos compositores contemporáneos argentinos para que comenten sus obras , que serán escuchadas previamente.

Se podrán agregar obras y autores sugeridos por los alumnos.