Cine clásico y moderno

Cine clásico

Durante las décadas del 30 y 40 hollywood mostró al mundo una nueva forma de producción que iba más allá del sistema de estrellas. Los directores empezaban a figurar en los primeros planos produciendo obras maestras del género que luego se convirtieron en clásicos eternos de la historia del cine. Estas nuevas películas delinearan el imaginario estadounidense. Este curso revisa la historia y la filmografía de los primeros grandes cineastas del clásico ( Frank Capra, Howard Hawks, Preston Sturges, John Ford y Fritz Lang) y los cineastas modernos americanos aparecidos en la generación del 60 (John Cassavettes, Roman Polansky, Peter Bogdanovich, Hal Hashby, Martin Scorssese), quienes mirando hacia Europa renovaron la mirada del cine norteamericano. 
Duración: 8 clases. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada. El curso esta dividido en 2 módulos cuyo contenido se detalla a continuación;

Primer módulo (4 clases)

Clase 1
Frank Capra: “El nombre debajo del título”
Películas:
The miracle woman, Lo que sucedió una noche, Lady for a Day,Mr Deeds goes to town ,Mr smiths goes to washington, The bitter tea of General Yeng, arsenic and old lace, Que bello es vivir

Clase 2
Howard Hawks: “Maestro de géneros”
Películas: 
20th century, Scarface, His girl Friday, Bringing Up Baby, Sargento York, Red River, Tierra de Faraones

Clase 3
Preston Sturges: “El Rey de la comedia”.
Películas:
Navidades en Julio ,The Palm Beach store, Los viajes de Sullivan, El pecado de Harold Diddlebock
Jonh Ford: “El héroe Americano”
Películas:
El delator, Viñas de ira, She wore a yellow ribbon, The quiet man, The searchers, The man who shoot Liberty Valance

Clase 4
Fritz Lang: “La mirada sobre el mal y la corrupción”.
Películas:
M el vampiro, Fury, La mujer del cuadro, The big heat, Hangmen also die

Segundo módulo (4 clases)

Clase 5
Jon Cassavettes: “El cineasta independiente”.
Películas:
Shadows, Faces,Husbands,Minnie and Moscowitz,A woman under the influence,Love streams, Openning Night

Clase 6
Peter Bogdanovich: “Revisando los clásicos”
Películas: 
Targets, The last picture show, Todos rieron, ¿Que pasa doctor?, Mascara, silencio se enreda, Luna de papel

Clase 7
Roman Polansky: “El genio Polaco”.
Películas:
Repulsión, Cul de sac, La danza de los vampiros, El bebe de Rosemary, Chinatown, El inquilino.

Clase 8
La generación del 70
Hal Hashby, Martin scorssese, Sam Peckympha, Steven spielberg, Michael Cimmino
Películas:
Harold y Maude, The wild bunch, Mean streets, Pat Garrett y Billy the Kid, Duel, The deerhunter

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Cine moderno

Dentro del panorama del cine de industria, dominado por el esquema de producción hollywoodense, surgen jóvenes cineastas orientales pertenecientes a la llamada nueva ola del cine oriental ( Hou Hsia Hsien, Wong Kar Wai, Tsai Ming Liang, y Jia Zankhe) que proponen un cine no convencional para retratar de manera realista, original, ascética y sobre todo estética, los tópicos de la modernidad: el vacío, la soledad, el aislamiento y la incomunicación. 
Estos directores retoman la posta que dejaron los grandes maestros del cine moderno ( Antonioni, Bresson, Ozu, Godard, Rossellini y Fassbinder ) Para dar forma a un cine que opera por reconstrucción, películas que requieren “lecturas”, más que “miradas”, donde el espectador debe construir el relato, definir sentidos y sacar sus propias conclusiones.

Duración: 8 clases. Cada clase tiene una duración de 2 horas en las que se trabajará con material audiovisual y bibliografía especializada. El curso esta dividido en 2 módulos cuyo contenido se detalla a continuación;

Primer módulo (4 clases)

Clase 9
Evolución del lenguaje cinematográfico

• Jean Renoir: La representación dentro de la representación, la búsqueda del realismo y el naturalismo en el cine.
  La mezcla de géneros, la perfección de la técnica (profundidad de campo).
  Películas:
  Tiro al blanco, Budu salvado por las aguas, El crimen de Monsieur Lange, La grande ilusión, Las reglas del juego, El río
  
  
• Roberto Rossellini: “La invención del cine moderno”
  De la creación del neorrealismo (verdad exterior) al cine de la revelación – confesión (verdad interior). 
  Películas:
  Roma ciudad abierta, Paisá, Germania año zero (fin primera etapa)
  Stromboli, Te querré siempre, Europa 51

Clase 10
Historias diferentes requieren formas diferentes de ser contadas

• Michelangelo Antonioni :
  -1ra etapa: “La interiorización del neorrealismo”
  El cine del vagabundeo llega a su punto culmine.
  Película:
  El grito.
  
  
• 2da etapa: “El cine moderno”
  Cambia el neorrealismo interiorizando los personajes.
  Trilogía sobre la incomunicación
  Raccord de aprehensión retardado.
  Películas: 
  Il grido,La aventura, La noche, El eclipse, El desierto rojo, Blow up, Zabritzkie point.

Clase 11
La política de los autores

Bresson : “El uso de no actores y películas de cuerpos, manos y cabezas”
Espiritualidad de los personajes, actor modelo y el extrañamiento. Recurso de la escritura y la imagen, se funden y se complementan.
Películas:
Diario de un cura rural, Mouchete, Condenado a muerte escapa, Pickpoket

Nouvelle Vague

• Truffaut: “Alma mater”
  Alma espiritual del movimiento
  Periodista crítico, más importante por sus escritos que por sus películas.
  Seguimiento de toda la vida de su alter ego Antoin Doinel
  Películas: 
  Los 400 golpes, Disparen sobre el pianista
  
  
• Resnais: “El cine, la música y la literatura”
  Único cineasta de la nueva ola que no proviene del periodismo.
  Experimentos estéticos y plásticos.
  El travelling como cuestión de moral.
  Películas:
  Hiroshima mon amour, El año pasado en Mariembad, Providence
  
  
• Godard: “La continuidad de la ruptura”
  Ruptura de todo tipo de convención cinematográfica
  Mezcla de todos los estilos, géneros y formas (uso de las citas), cine que habla sobre el cine.
  El más radical de todos.
  Películas:
  Sin aliento, Pierrot le fou , Dos o tres cosas que se de ella, Vivir su vida.

Clase 12
La ley del más fuerte

• Fassbinder: “El último genio. El director prolífico”.
  Proviene del teatro (antiteatro).
  Trabaja con un mismo equipo (actores y técnicos).
  Rescata el género clásico del melodrama y lo lleva a una nueva instancia.
  Películas:
  Katselmacher, Atención a esa prostituta tan querida, La angustia corroe el alma, Viaje a la felicidad de mama Kusters, Martha, Berlín Alexanderplatz

Segundo módulo (4 clases)

Clase 13
Imágenes óptico – sonoras

• Ozu: “El cine filmado como se vive”.
  El surgimiento de las imágenes óptico sonoras puras.
  El mundo moderno en choque con el mundo antiguo
  La cámara a la altura del piso (creación de sistema de rodaje, siempre frontal)
  Películas:
  Historias de Tokio, Buenos días, He nacido pero…, Otoño tardío, Flor de equinoccio
  
  
• Hou Hsia Hsien: “El pintor de la modernidad”
  Director taiwanés, toma a Ozu como referente.
  Redefine la puesta en escena
  Ruptura de géneros
  Películas: 
  Verano en lo del abuelo, Los chicos de Feng Kuey, Good bye south good bye, Millenium mambo, Café Lumiere.

Clase 14
Diferentes miradas sobre China

• Wong Kar Wai : “La imagen de la post modernidad”
  Primera etapa ligada a la mezcla de estilos y el video clip
  Segunda etapa mas ligada a lo estético
  Películas: 
  La caída de los Ángeles, Chunking Express, Happy toghether, In the mood for love, 2046
  
  
• Jia Zangh Ke : “Especie de nuevo neorrealismo”
  Retrato del paso de la china comunista a la china capitalista.
  Cine del vagabundeo
  Películas mezcladas con actores y no actores
  Trabajo de construcción de imagen y sonido
  Películas:
  Un know plaisures, Xiao wu, Platform, The World, In public

Clase 15
El lenguaje de la incomunicación

• Tsai Ming Liang : “El cine en estado de construcción”.
  Cine de la espera
  Clara influencia de Antonioni y Bresson
  Trabaja con mismo grupo de actores
  La vida en la ciudad moderna
  Películas:
  Vive lamour, The river, The hole, El sabor de la sandia, Good bye dragón in.

Clase 16
Experiencias Norteamericanas y Latinoamericanas
Conclusiones

Bibliografía utilizada

• La imagen-Tiempo Gilles Deleuze, Ed. Paidós Comunicación.
• ¿Qué es el cine? André Bazin. Ed. Rialp S.A.
• Paisajes de la modernidad Doménec Font, Ed. Paidós
• El cine revelado Roberto Rossellini, Ed. Paidós
• Roberto Rossellini José Luis Guarner, Ed. Fundamentos.
• Esculpir en el tiempo Andrei Takovski, Ed. Rialp S.A.
• La Anarquía de la imaginación Rainer werner Fassbinder, Ed. Paidós
• Fassbinder (el amor es mas frío que la muerte) R. Katz y P. Berling, Ed. Gedisa.
• Fassbinder Ronald Hayman, Ed. Ultramar.
• Para mi hacer una película es vivir Michelangelo Antonioni, Ed. Paidós