Arte, integración y discapacidad

Profesora

Paula Rubinsztein

Condiciones de Ingreso: No se requiere ningún conocimiento previo sobre la discapacidad. El curso incluye información acerca de las capacidades diferentes, en función social, puede ser conceptual o de praxis. Los participantes pueden ser personas relacionadas al área de la salud, la rehabilitación, la educación de todas las áreas y niveles, la recreación ó a alguna disciplina artística.

Objetivos del curso

• Ampliar el conocimiento, comprensión y valoración de la importancia del Arte para la Educación, la labor profesional y actividades diversas vinculadas con la Discapacidad.
• Comprender la complejidad del vínculo existente entre la sociedad y la Discapacidad.
• Proporcionar elementos conceptuales para una reflexión crítica en las áreas abordadas en este Curso.
• Reconocer al Arte como elemento integrador y rehabilitador de las Personas con Discapacidad.
• Favorecer la adquisición de estrategias y técnicas para fomentar el desarrollo de especialistas en el área, logrando herramientas conceptuales y prácticas para acrecentar las capacidades potenciales de las Personas con Discapacidad.
• Estimular la creatividad de los asistentes en los tópicos abordados.
• Favorecer la adquisición de aptitudes de interdisciplinariedad, trabajo en equipo, utilización de fuentes diversas - medios de comunicación, multimedias, literarias, artísticas, etc.- que faciliten un desempeño creativo, dinámico y provechoso.

Fundamentación

Este curso brinda una aproximación a la problemática que se presenta al querer abordar el Arte como elemento rehabilitador e integrador psíquico-físico y social y en especial el Teatro, con su importante valor simbólico, integrador y socializador, de indiscutible valor histórico y cuya complejidad ha generado una costosísima integración curricular y muchas veces no legitimado en el área educativa. Se considera indispensable actualizar y revalorizar la actividad docente especializado en Discapacidad, la de los profesionales vinculados con la problemática y público interesado en general así como las características del medio donde la misma se desarrolla.

La experiencia en el desarrollo de la actividad artística personal de quién imparte este curso sumado a su trabajo por la integración de las personas con capacidades diferentes, ofrece la posibilidad de la implementación de estrategias didácticas actualizadas, basadas en el aprendizaje instrumental de la realidad a través del Arte.

Los objetivos generales apuntan a entender esa totalidad entre Arte y Discapacidad, a través de núcleos significativos que privilegian problemas relacionados con la rehabilitación e integración de las personas con discapacidad en nuestra sociedad.

El programa de este curso se ha elaborado poniendo el énfasis en el acercamiento de los cursantes a la expresión del Arte, para producir un intercambio reflexivo, analítico, crítico, para una reelaboración grupal de los contenidos de los mismos.

Concebidos como una aproximación enriquecedora a la problemática, para un conocimiento más acabado de las posibilidades que los participantes pueden desarrollar con las personas con discapacidad, y así lograr la apertura necesaria para el universo de posibilidades de rehabilitación e integración de los mismos.

Si el Arte es reconocido como un pilar fundamental de la Educación en general, ello es particularmente decisivo en la labor en Discapacidad, ya que permite fomentar en el individuo que aprende, aquellas potencialidades dotadas de valor positivo, dentro de la estructura de la sociedad, facilitando el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales. A su vez, ello promueve la integración socio-cultural en mejores condiciones y facilita la mejor calidad de vida y evolución de los discapacitados.

La educación de la sensibilidad estética reviste una especial importancia, pues se trata de la educación de los sentidos sobre los que se basan la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio del individuo.

Esta educación estética propicia el establecimiento de una relación armoniosa y habitual con el mundo exterior, de particular relevancia para las personas con discapacidad, propendiendo a la construcción de una personalidad más integrada a su medio.

Programa de contenidos

1. MÓDULO INTRODUCTORIO: ARTICULACION ENTRE ARTE, INTEGRACION Y DISCAPACIDAD

1.1. PORQUE EL ARTE 
1.2. LA INTEGRACION A PARTIR DEL HECHO ARTISTICO
1.3. EL ARTE COMO HERRAMIENTA. EL TEATRO COMO DISPARADOR

2. LA FORMACION ARTISTICA A DISCAPACITADOS

2.1. MITOS Y PREJUICIOS - NIÑO O ADULTO
2.2. ETICA Y ESTETICA DEL TEATRO CON DISCAPACITADOS
2.3. EL GRUPO Y SU IMPORTANCIA

3. EL ROL DEL COORDINADOR

3.1. LA SEMIOTICA DE LAS ARTES
3.2. EL ORGANIZADOR DEL CAOS CREATIVO
3.3. TROPIEZOS DEL INDIVIDUO QUE APRENDE. RECURSOS DOCENTES

4. CREATIVIDAD DOCENTE

4.1. LA PLANIFICACION. EL JUEGO, LA IDEA Y SU DESARROLLO
4.2. EL DISFRAZ , LOS ELEMENTOS Y LOS SOPORTES (ADAPTACIONES)
4.3. LA IMPROVISACION

5. LA FUNCION SOCIAL

5.1. LA REFLEXION Y LA AUTOCRITICA, BASES DEL CRECIMIENTO
5.2. LA RESCILIENCIA 
5.3. ANALISIS Y REELABORACION GRUPAL
5.4. CONCLUSIONES

Evaluación

Se realizarán evaluaciones parciales grupales y/o individuales, que responderán a un cuestionario dado en su oportunidad a modo de reflexión sobre los temas abordados.

La evaluación final será mediante la entrega de un trabajo práctico, escrito u oral, individual cuyas pautas se darán durante el curso.

Modalidad de cursada

• Duración total del curso 8 clases de 2 hs. (optativo 5 clases de 3 horas).
• Consecutivos, una vez por semana.
• Actividades previstas: lectura del material entregado por módulo, re-elaboración de la información, presentación de cuestionarios y trabajo final.
• Recursos a ser utilizados: (PPT,. Video, audio)
• Se contará con disertantes invitados de distintas disciplinas artísticas y del área social.
• No hay bibliografía obligatoria.
• Se entregará material por módulo dado.

Bibliografía optativa y básica

• Berman, Marshall, Todo lo sólido se desvanece en el aire, Buenos Aires, siglo XXI, 1989.
• Lipovervsky, Gilles, La era del vacío, Barcelona, Anagrama, 1986.
• Uberfeld, Anne, Semiótica Teatral, Madrid, Cátedra Universidad de Murcia, Signo e Imagen, 1989.
• Liotini, Juan Carlos, Hacia una ética corporal. El cuerpo que se juega en la cultura, Buenos Aires, Revista Epicuro, 1999.
• Fernández, Alicia, La inteligencia atrapada, Buenos Aires, Nueva Visión, 1987.
• Merleau Ponty, Fenomenología de la percepción, Barcelona, Planeta-Agostini, 1993.
• Verón, Eliseo, La semiosis social, Editorial Gedisa, 1998.
• Savater, Fernando, El valor de educar, Editorial Ariel, 1997.
• Freud, Anna, Normalidad y patología en la niñez, Buenos Aires, Paidós, 1993.
• Giberti, Eva, Los chicos que no ríen, Buenos Aires, Diario Clarín, 17 de abril 1995.
• Stanislavsky, Constantin, Manual del actor,, Buenos Aires, Editorial Diana, 1984.
• Serrano, Raúl, Didáctica del trabajo creador del actor, México, Editorial Cartago, 1991.
• Ecco, Umberto, Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas, Buenos Aires, Editorial Lumen, 1992.
• Read, Herbert, Educación por el arte, Buenos Aires, Paidós, 1996.
• López Gil, Marta, Filosofía, modernidad y posmodernidad, Buenos Aires, Editorial Biblos, 1993.
• Gamboa de Vitelleschi, Susana, Juego-Resiliencia/Resiliencia-Juego, Buenos Aires, Editorial Bonum, 2005
• Jurgensen, Genevière, La locura de los otros, traducción de María Sadowska de Trajtenberg,Buenos Aires, Ediciones Mutantia, 1984 - Título original La folies des autres, Paris, Editions Robert Laffont S.A. 1973
• Pavlovsky, Eduardo y Kesselman Hernán, Espacios y Creatividad, Buenos Aires, Ediciones Ayllu,1997
• Pavlovsky, Eduardo; Kesselman, Hernán y De Brasi, Juan Carlos; Escenas Multiplicidad (estética y micropolítica), Buenos Aires, Ediciones Ayllú, 1996.
• Pichon-Rivièr, Enrique, El Proceso creador, Buenos Aires, Nueva Visión, 1987.